Si bien es cierto que no sigo muy de cerca las peripecias de los incansables Iron Maiden es costumbre ver carteles de algún concierto suyo en las calles de Madrid todos los años. En la foto podéis ver la más reciente: ¿notáis algo raro?
Este año han intentado dar a Maiden la imagen de una banda de metal bruto de esas que venden ahora. Por supuesto no engañan a nadie, Maiden es lo que es y seguiran atrayendo a fieles y conversos con cualquier cartel que usen pero ¿qué pasa con Eddie? ¿Alguien ha pensado en sus sentimientos?
El viejo zombie-mascota de Maiden ha tenido muchas encarnaciones a lo largo de los años pero en todas ellas era entrañable... ¿Qué es este aborto monstruoso babeante? ¿Que ha comido Eddie? ¿Cerebro de Alien?
Echo de menos al viejo zombie cutre que se disfrazaba según la ocasión. ¿y vosotros?
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Lugar: Sala El Sol Estilo: Alt Americana
La pareja más sonriente (daban hasta miedo a veces) de Tennessee, USA volvió a visitar Madrid ante un público repartido en mesitas bajas y terriblemente incómodas... así se aparentaba que la sala estaba más llena (menos de la mitad del aforo se presentó lo que no está mal para lo caras que estaban las entradas) pero dejó a todos doloridos en un concierto que se sintió demasiado extenso aunque sus fans, sin duda, lo agradecieron.
La pareja le saca mucho más partido a dos guitarras y dos gargantas del que la mayoría bandas el doble de grandes a sus respectivos instrumentos. Sus canciones presentan amplia variedad dentro de las fronteras del country y el folk y sin embargo todo tenía un tono tan personal, un toque de cantautor que les hacía acercarse peligrosamente a lo repetitivo. Lo mejor de la noche fueron las canciones de blues acústico y las de brillante pop folky pero se dejaron caer guiños al rock´n´roll (o a sus precursores como en el bis dedicado a Diddley) y al jazz.
Creo que esta entrañable pareja no se encuentra muy en su elemento entre nativos tan mediterráneos pero sus canciones hablan por ellos con voces claras cargadas de belleza.
Dadle una oportunidad a su myspace si no tenéis reparos ante la música suave y tranquila.
PD: Impresionante versión de los Beatles (Harrison) que se marcaron, parte está en el video, no os la perdáis.
Primera parada de un puente madrileño lleno de buen folk del raro. Peter se presentó con Marie Modiano acompañándole en una unión francosueca de solistas muy inusual pero de lo más efectiva. Peter conseguía llenar las canciones de vida con los elementos más sencillos: una guitarra acústica que se permutaba en bajo funky cuando hacía falta, una voz que estaba tan cargada de susurros y falsetes que cuando se levantaba con fiereza sincera sorprendía y emocionaba y una enérgica armónica ocasional. Por su parte Marie jugó con diferentes trastos (bajo en una canción, pandereta, campana) pero sobre todo daba vida a los teclados destacando la melódica (ya sabéis, ese tecladito que suena cuando soplas) dando un paisaje a la delicada pero limitada guitarra de Peter y, todo sea dicho, multiplicando el feeling indie del conjunto.
Punto y aparte merece el carisma de la pareja que, sin tener la menor idea de cómo expresarse en español y sin dejar de ser un par de bichos raros (con todo el cariño y en el mejor sentido), lograron conectar con el público. Peter era el más lanzado y trataba siempre de sacar la mejor conexión del escaso pero entregado público que se había reunido en la sala.
Por suerte nos siguen llegando a Madrid, aunque sea perdidos y confundidos, joyitas como esta.
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Cuando pensamos en crimen y música de la mano es el Gangsta Rap en lo primero en lo que surge en nuestra mente pero donde los raperos fantasean y colorean sus historias sobre "carros, pipas y pelas" de barrio las verdaderas historias, los casos reales de violencia, drogas y sangre, te las cantarán con sombreros vaqueros y acordeones: es el Narcocorrido.
"Me gustaría hablarte de un hombre llamado Danko Jones. Se le ha llamado Doctor Noche, el Moises Moka y algunas veces se llama a sí mismo El Chico Mango. Es de la ciudad Caramelo, nació león, una polla sonriente. Hay quien dice que tiene helada el alma pero con el tiempo estuvo vivo y ardiendo, sudó sangre en situaciones pegajosas. Pero incluso el Chico Mango puede estar Lleno de Arrepentimiento"
No, no me he vuelto loco, así es como comienza la intro del nuevo video de Danko Jones. Una historia peliculera con apariciones de órdago (Elijah Wood, Selma Blair, Lemmy Kilmister y Mike Watt), coherencia escasita, una canción cañera y final de "continuará". Os dejo que lo veáis antes de hablaros del nuevo disco:
Artista: Danko Jones Disco: Below the Belt Género: Punk-Hard Rock / Alt Metal Sello: Bad Taste 2010
Con su anterior disco me dieron un susto pues sonaba blandengue y meloso (para ser ellos), después sacan un gran disco de caras b y un recopilatorio de grandes éxitos y uno no puede evitar preguntarse si son señales de una caída. El verles en directo ayudó a comprender que no habían perdido garra sólo habían errado al elegir productor para Never Too Loud.
¿Y con Below The Belt? Muy al contrario: guitarras cortantes, ritmos machacacuellos y toda la actitud del rockero más perro (y no sólo lo digo porque a Danko le cuelgue la lengua hasta la barbilla) del Canadá. Las canciones no pierden ritmo ni cansan, píldoras de energía que logra aunar la tradición hardrockera con el subidón adrenalítico del punk (o ralentizan un poco jugando con el metal pesado). Esta vez han logrado meter sus puntos melódicos sin difuminar el resultado: un golpe bajo en tu estéreo.
Juro que no tengo un contrato con el gobierno canadiense pero es que justo sacan disco ahora Danko Jones y Wintersleep y sólo es casualidad que esté haciendo una serie de artículos recomendando discos de bandas canadienses...
Artista: Wintersleep Disco: New Inheritors Género: Indie Rock Sello: Labwork 2010
El nuevo disco de Wintersleep da un giro cualitativo, sutil pero importante, a su estilo. La letárgica intensidad de la que eran maestros en sus anteriores discos ha dejado espacio, sin desaparecer, a sucesivas capas de épica pop. Se trata de un disco dirgido con punteria a los fans del indie multitudinario de voces graves y con carisma y de las texturas clásicas.
Encontraréis en el nuevo album algo de Editors, algo de REM, algo de Wilco e incluso algo de ellos mismos: aun es visible la línea que une los ya cuatro discos de Wintersleep, aunque esté desdibujada. Composiciones variadas y una cuidada producción impide el aburrimiento pero los fans no podrán evitar tener la sensación de que han perdido a un viejo amigo.
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Lugar: Sala Siroco Estilo: Indie
Este concierto, presentación de los nuevos discos de los intérpretes organizada por BCore (que podrían ir cambiando el nombre a BIndiePop), se parecía más una reunión de trabajo pues debíamos ser muy pocos los que no estábamos allí por motivos profesionales (si me pago la entrada de mi bolsillo
es que no soy prensa, solo un pringao que le gusta escribir en su blog al día siguiente de ir a un concierto). Ya tendrán tiempo ambos de llevar sus nuevas canciones ante el público real durante el veranito que se nos echa encima.
Maria Rodés no parecía en su elemento sobre un escenario. No me entendáis mal, no es que le falten tablas (sinceramente, tampoco es que le sobren), simplemente parece que estaría más cómoda en otra parte. Presentaba su nuevo disco bien acompañada y con un ejército de instrumentos tradicionales, exóticos y caseros para jugar todos juntos con la magia de los loopeadores de pedal. Es bonito y parte del encanto de su presentación en directo el ver como crean ante tus ojos texturas, cálidos ritmos y juegos de armonías que no saldrían habitualmente del estudio. Sin embargo parece que todos esos delicados detalles son humo y espejos que tratan de esconder unas canciones que, en su mayor parte, son poco más que pinceladas de una obra inacabada. Lo que en estudio son bellos artificios en directo orbita peligrosamente hacia la vacuidad. Y al mismo tiempo todo era tan bonito...
El relevo lo tomó Joan Colomo. Punto y aparte.
Otra manera de decirlo sería que un trío de colgados liderados por el tío más grande de Marte se calzó el escenario para meterse a todo el público en el bolsillo, tanto al predispuesto como al no tanto. No se trató tanto de un espectáculo musical como de una espontánea explosión de indignidad... que te tronchas. El Joan es un fiera y lo más lamentable que has visto al mismo tiempo y ahí reside su fuerza: en sus explicaciones y comentarios entre y durante las canciones (te las explica entre versos), en su sincero antivirtuosismo y en su capacidad de contagiar de risa floja a todo el que le rodee. Es como el tinto de verano pero con las pintas de Albert Pla, los bailes de un punki de flauta y la actitud de un sujeta barras profesional. Sin duda la criatura más entrañable de Cataluña.
Este video apenas empieza a daros un par de pistas de por donde van los tiros:
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Para los que no le conozcan Mr. Jones es una bestia pornográfica de punk rockal que no querrías cerca de tus hijas pero debe ser la fiesta personificada saliendo de marcha. Este es el disco con el que cuajó su fórmula definitivamene (aunque el siguiente, Sleep Is The Enemy no deberías dejarlo pasar tampoco). Un puñado de canciones basadas en riffs que se te quedan clavados más que ninguna melodía pastelera sobre bases rítmicas que tanto se pueden bailar como hacen menear la melena y, lo que tiene más mérito, al mismo tiempo! Desde su pulpito te enseña las verdades que necesitas saber sobre las mujeres, la juerga y el rock. No es sólo que no tenga baladas románticas... es que dedica varias canciones a atacar al mismo amor como si fuera su satanás particular. - MP3 -
Calzados con las botas del stoner en este disco la Montaña Negra recorre los arduos recovecos del rock progresivo en no tan largas caminatas por rutas panorámicas. Melodías melancólicas que podrían funcionar perfectamente entre ruido shoegaze mezcladas con pesados rifs blacksabbatheros se mezclan sin tropezar en las facetas de este album. Entre sus mejores momentos están del disco están los requiebros de la magnífica Tyrant, los 16 minutos y pico de las progresiones de Bright Lights y para los que echen de menos su faceta más sencilla y stonerniana la apertura del disco, cargada de guitarras y hammonds. Psicodelia Progresiva Stoner, que no te asuste el concepto, no suena tan raro como puedas creer - MP3 -
La respuesta canadiense a Chevelle y Helmet, venden millones de discos en norteamérica pero no son muy conocidos en Europa. Metal alternativo del siglo XXI con todas sus características, para bien o para mal. Este fue su primer disco, grabado cuando este estilo de música aún gozaba de frescura y espontaneidad. Un disco más sincero y directo de lo que estamos acostumbrados cuando pensamos en los pesos pesados del género (Linkin Park, Nickelback -por cierto, también canadienses-, etc.). Un disco de metal para las masas del que no hay porqué avergonzarse. - MP3 -
Lugar: Sala Moby Dick 
