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Fisica del Equipaje - Pauline en la Playa

Artista: Pauline En La Playa
Disco: Física Del Equipaje
Sello: Siesta Records
2010

Desde el 1 de marzo tenemos a nuestra disposición el nuevo trabajo de las hermanas Álvarez: "Física del Equipaje" (Siesta Records, 2010). Lo cojas por donde lo cojas se trata de una maravillosa muesca más en su carrera post-shakers (ya es su quinta referencia, parece ayer cuando desgranaban su arte en Radio:3 allá en el 2001). No ofrecen más sorpresas esta vez que la de levantar aún más el listón y avanzar pasito a pasito en su capacidad de evocar sentimientos desde la trivialidad más mundana entre melodías pegajosas.

Desde la apertura del disco, con la preciosa voz de Alicia llevándote de la mano entre las vibraciones de unas cuerdas que parecen alambres, se nota la cuidada producción analógica setentera a cargo de las hermanas y Daniel Fletcher. Como ya va siendo tradición y a pesar de que son canciones en las que una guitarra y una voz (o dos) son cimientos suficientes de toda la estructura rítmica y melódica, los arreglos incluyen músicos de primera que decoran las canciones con sus cuerdas, vientos, metales, teclados y, destacando por lo bien que encaja con el sonido Pauline, acordeones.

Las letras, marca de la casa, radiografían una tras otra metáforas en la vida corriente; nos cuentan con susurros sibilantes acerca de hechos y detalles que nos tocan a todos pero cuya belleza se nos escaparía sin ayuda. La costura, las siestas, la omnipresente comida diaria o las rutinas de la vida en pareja nos hablan en un lenguaje secreto del que las chicas Álvarez son intérpretes expertas en clave de realismo romántico.

Un gran disco de una de esas bandas del indie español que parece estar siempre en la frontera de su propia escena, demasiado jazzy para entenderse con los indies, demasiado naïf para ser arty... 10 canciones dirigidas a ese rincón de nuestro interior abierto a sonrisas y abrazos  sinceros con la mirada en el firmamento.

Tracklist: 1. Un muelle 2. Tendencias de sastre 3. Primavera, verano, otoño, inierno 4. Quién lo iba a decir 5. Esos besos 6. Reparto de bienes 7. La siesta 8. Como un ciempiés 9. En qué cabeza cabe 10. Un gran País

www.myspace.com/paulineenlaplaya
www.paulineenlaplaya.com

Hoy toca recomendar dos discos del 2007 venidos de diferentes partes del mundo pero unidos por una manera sutil de entender la belleza folk:

Ola Perdida - Ola Perdida

Ola Podrida - Ola Podrida
http://www.myspace.com/olapodrida

Tras este poco atractivo nombre (no lo vamos a negar) se esconde David Wingo (reclutó más tarde a otros músicos para los directos y el siguiente disco, también muy recomendable, pero este album es todo cosa suya) que desde su sótano en Texas grabó este puñado de lentas canciones de arreglos sencillos. Pocos instrumentos y mucha belleza en un disco que parece heredero de su experiencia como compositor de bandas sonoras: una peli indie sin más imágenes que las que te sugiere en la mente. Sureño y (pero?) delicado.

My Friends All Died In A Plane Crash - Cocoon

My Friends All Died In A Plane Crash - Cocoon
http://www.myspace.com/listentococoon

Y en esta ocasión desde Francia (Auvergne) nos llegan cariñosos guiños sobre ukeleles y guitarras acústicas. Canciones que traen una sonrisa bajo el brazo y ritmos suficientemente marcados como para rozar lo bailable se enlazan las manos con temas lentos de escuchar con los ojos cerrados. La voz de Mark entronca a la perfección con los coros de Morgane y encaja aún mejor en un paseo tranquilo bajo el sol camino de encontrarte con la persona que más quieres.

Dales una oportunidad si te falta música de dormitorio en tu discoteca.

¿Quieres más? No te pierdas a los Kings Of Convenience noruegos folkeros de primera linea.

Lugar: Sala Taboo
Estilo: Metal Alternativo / HxC Melódico

No One Cares celebrababa una merecida victoria tras cinco años de esfuerzos, maquetas y pelear en concursos: la edición de su primer LP. En esta noche tan especial para ellos les acompañaron dos de las bandas más interesantes del ruido independiente madrileño:

Abrió ante un aforo aún muy escaso los adrenalíticos Inlogic, tan temprano que este reportero apenas tuvo tiempo de disfrutar de sus últimas canciones pero demostraron estar tan en forma como siempre: muy recomendables, a ver si otro día puedo hacer una reseña de un concierto en el que tengan el protagonismo que se merecen. Mientras el público iba llegando a la sala Crave dieron forma una vez más a su metal alternativo, estos chicos siguen negándose a hacerlo sencillo con sus breakdowns jazzisticos y cierta experimentalidad que rompe la norma de lo que si no sonaría a la generalidad evanescenciana. Sus composiciones pierden fuerza en directo en todas las ocasiones que les he visto, las voces de Mónica se pierden en la mezcla a menudo y las guitarras parecen caminar tangencialmente a la sólida sección rítmica. En cuanto cuajen un poco más su directo se meterán en el bolsillo a todo público con el que se enfrenten porque tienen todas las armas para ello.

Todo lo contrario ofrecieron No One Cares: sota caballo y rey que no decepciona; no se si decir que lo clavan o que lo calcan. Atrajeron un amplio y variado público a su presentación, tan dispar que no se permitía mucha química. Su sonido no tiene agujeros sobre todo cuando atacan sus temas de corte más metálico. Melodías, energía y riffs distorsionados para fanáticos del pop punk más enérgico, del hardcore más melódico o del metal alternativo acelerado. Quizás con una sala más predispuesta a montarla hubiera tenido más sentido su sencillez: es música para pogos ligeros, coros de puño en alto y chillidos entusiastas.

Una banda con las ideas claras y dispuesta a echarte el anzuelo si te despistas, atento!


Jimmy Page, famoso guitarra
de Led Zeppelin en 1957

El Skiffle es un estilo de música popular aparecido en los años 20 y 30 en los EE.UU. que aunó influencias del blues y el jazz de la época con las raices folk y country. Las principales características que definen este estilo son:

  • aproximación simplista a la música
  • su ritmo animado
  • la informalidad de su interpretación
  • y el uso de instrumentos poco habituales, baratos y de fácil acceso.


Este estilo tuvo una especial repercusión en los años 50 en la escena pop británica influenciando a algunos de los mayores pilares de la música rock y pop mundial de todos los tiempos.

¿Os suenan The Beatles, The Rolling Stones o Led Zeppelin?

Más Info, Imágenes y Videos

Somewhere Along The Wighway - Cut Of Luna

Artista: Cult Of Luna
Disco: Somewhere Along The Highway
Sello: Earache
2006

Deambulando más allá de los grandes pilares del Post Metal (Neurosis, Isis...) nos encontramos con estos constructores de ambientes y texturas sónicas suecos que tienen los pies clavados en el doom pero la mirada en el horizonte. Este disco, grabado en directo con toda la banda tocando al unísono en un granero octogonal en mitad de un bosque solitario del norte de su helada tierra en invierno, es tan evocador e inquietante como el escenario en que se fraguó.

No nos presentan los riffs peleones, las letras coreables ni los solos acelerados habituales del metal sino evoluciones cargadas de ruido y detalles, la compañía perfecta para un viaje de ojos cerrados a paisajes solitarios y oscuros. La producción es sucia e inmediata conviertiendo el disco en algo más cercano de lo habitual en el género, se puede sentir la humanidad tras los instrumentos y sus múltiples detalles. Cult of Luna no te llevan en brazos en este viaje sino de la mano, el oyente no se siente arrastrado por las acusadas mareas de intensidad habituales del post-metal sino por corrientes más sutiles pero poderosas que siempre te llevan hacia adelante, sobrecogido.

Pese a no ser un disco de singles sino una experiencia de más de una hora dividida en siete largos temas enlazados caben destacar la más enérgica "Finland", la cuidada preciosidad a la que titulan "And With Her Came The Birds" y el sutil crescendo de "Dim".

Web, Myspace y un VIDEO

Hermanas SisterLugar: Café La Palma
Estilo: Jazzy Funk

Ya era hora. No era la primera vez que veía a estos dos fieras en directo pero hasta la fecha siempre daban la sensación de no darnos todo lo que tenían. Conocidos por sus mágicos directos en formato duo acústico llenos de sonrisas, inmediatez y jams, esta noche se presentan acompañados del contrabajo de Javier Herraiz y el saxo de Lorenzo Azcona. Donde antes la soltura y la pericia en la guitarra de Carlos y la juguetona voz de Anita parecían niños divirtíendose construyendo melodías y ritmos que se metieran al público en el bolsillo, ahora, al ir (tan bien) acompañados, afrontan el directo de otra manera dando un paso adelante importante. El bajo llena de cuerpo unas canciones que la guitarra no podía engordar con las suficientes calorías por mucho y bien que se esforzara, por su parte el colosal saxo de Lorenzo aportó variedad a los solos y texturas rebajando un poco la canela de la guitarra acústica.

Pero donde más se agradece el cambio es en las "Hermanas" propiamente dichas: Carlos nos ofrece su espectacular interpretación sobre las seis cuerdas de forma más contenida que antes, dejando que la magia del conjunto prevalezca sin olvidarse de cabalgar a toda velocidad sobre armónicos y convirtiendo todo sonido que se pueda extaer de su instrumento en música que deja siempre las bocas abiertas. A su lado la carismática Anita recibe más protagonismo ejerciendo de hilo conductor de los temas; su voz cargada de registros que orbitan desde los falsetes nasales hasta la potencia más cristalina toma más presencia en el conjunto llenando de calidez la noche.

En definitiva un concierto magnífico en el que se echaba de menos la devoción que se han ganado del público en otras ocasiones (aún recuerdo al público sentada en el suelo atendiendo a cada guiño de guitarra y quiebro de voz) para poder haberlo disfrutado al 100%. Dentro de poco presentarán su nuevo disco, sólo espero que esté a la altura de sus directos cosa que no han conseguido hasta la fecha en ninguna de sus grabaciones.

Si podéis ir a verles no os perdáis a una de las perlas de nuestro underground más internacional en uno de sus mejores momentos. Colosales!

PD: no sabéis cómo siento haberme dejado la cámara para que tuviérais video acompañando la reseña.

 

Lugar: Gruta 77
Estilo: Punk / Hard Rock

Calentaron la noche unos Against The Odds que, salvo por la inconsistencia de la voz de Chuso de tanto en tanto, presentaron con corrección cargada de energía garagera y punk sus temas anclados en el clasicismo rock. Estos grungers necesitan aún centrar su sonido pero no les faltan buenas canciones para acompañarles en el camino (y si no pues se buscan buenas versiones como ese "Get Back" de los Beatles que nos regalaron). A tener en cuenta.

Los Hot Dogs! se bajaron desde Guipúzcoa y tomaron el escenario por los cuernos... y casi se caen del tiesto de las ganas puestas. Al frente de la banda tenemos al hijo hiperactivo de Iggy Pop y sir Jagger que, sin perder un ápice de credibilidad, gana cuanto más cansado está pues en un principio sus convulsiones parecen chocar arrítmicamente unas con otras pero cuando se relaja un poco sale a relucir un sinvergüenza medio-Iguana bastante resultón. Y detrás tenemos a la banda lanzando canciones con un pie en el legado del 77 y otro en la british invasion más canalla. Quizá les viniera bien jugar más con la variedad de sus influencias cuando están sobre el escenario, como sí parecen hacer al grabar en estudio,  para no dejar todo el  espectáculo a un quizá sobreexplotado Jon Iturbe; sobre todo teniendo en cuenta que tienen la pericia con sus herramientas para ello.  En conjunto no dejan indiferentes aunque quizá les falten trucos para mantener un setlist que se hizo un pelo largo.

Más info y otro video!

Black Rays Defence - The Beat Up

Artista: The Beat Up
Disco: Black Rays Defence
Sello: Fantastic Plastic
2004

Hoy toca rescatar a una banda que se movió bajo el radar durante la primera mitad de los 00´s con lo que es fácil que se os pasara por alto. Este es su único LP al que acompañaron algunos singles. En un principio se llamaban "The Beatings" pero por motivos legales tuvieron que cambiar el nombre a tiempo de grabar este album con Kevin Shields de My Bloody Valentine a los mandos de la producción.

En un principio obtuvieron buena respuesta de los medios y críticas positivas, llegaron a girar con bandas grandes como los Yeah Yeah Yeahs, los Libertines, la Jon Spencer Blues Explosion o Franz Ferdinand antes de desaparecer colándose entre los dedos de la escena británica. Por suerte dejaron un buen aunque irregular disco con grandes canciones de punk rock sucio que incitan a moverse y dejan buen sabor de boca (si bien pecan de olvidables salvo por algún estribilo memorable).

La primera mitad del disco es la mejor presentación de su sonido de bajos sobresaturados, coros que se te graban, guitarras cargadas de ritmos infecciosos y canciones redondas que no dejarán a tus pies indiferentes. No revolucionan nada pero tienen grandes momentos que sería una pena que te perdieras, sobre todo Messed Up y Bad Feeling, dos singles con los que se pueden haber retirado orgullosos.

http://www.myspace.com/thebeatup

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Videos:

Ola Podrida "This Old World"

Cocoon "On My Way"

Cult Of Luna "Back to Chapel Town"

The Hot Dogs! + Against The Odds


The Beat Up "Bad Feeling"

Reseña The Home Phonema:

Lostsound + Beth Loring