Artista: Maria Rodés
Disco: Una Forma De Hablar
Sello: BCore
2010

Una producción cariñosa (por Maria y Ricky Falkner) y cercana, de las que te susurran al oído, acompaña al primer trabajo en solitario de la srta.(?) Rodés tras el cierre del proyecto oniric. Sus composiciones y arreglos saltan del trampolín de la canción de autor para bucear pausadamente en un folk indie de burbujeos electrónicos.

Son once piezas cuidadas para escuchar con cariño tumbados en la cama dejándose mecer por la suave y sincera (en su justito punto de naïf) voz de Maria que sin necesitar ostentaciones te lleva de la mano entre sus paisajes privados que resultan tan conocidos. Los detalles del disco te traen el sonido de la vida cotidiana escondido detrás de la guitarra acústica que vertebra las canciones: animales, platos, tijeretazos...

Si tengo que destacar algún corte creo que no te deberías perder  la canción que da nombre al disco, de las más activas que nos ofrece, además de la fascinante y absorvente "Rima Con Canción". Por otro lado si no tienes reparos en las mezclas sutiles de folk y electrónica dale una oportunidad a "De Cero A Cién" que deja más peso en las guitarras o al guiño electrónico que hace de interludio en el décimo corte antes de llevarnos a la cálida despedida.

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Tracklist: 1. Desorden 2. A lo mejor 3. Una forma de hablar 4. De cero a cien 5. Invisible 6. El lobo 7. Rima con canción 8. La nana del agua 9. Lo que  hay que oír 10. Desastra 11. Escondite

Producido por Ricky Falkner (Standstill, Love of Lesbian, Sidonie) y Maria Rodés; mezclado por Jordi Mora (The New Raemon).

Enlaces: Myspace -  Comprar (-8%)

Artista: Mechanize
Disco: Fear Factory
Sello: Candlelight / AFM Records
2010

Tras un duro divorcio y reconciliación vuelve el combo Cazares/Bell (aunque se han desecho en el proceso de Herrera y Wolbers) en la guitarra y voces respectivamente. La nueva formación está en plena forma y con las ideas muy claras en este disco de reencuentro con su base de fans: groove metal industrial de patada en las pelotas y directos a la procesadora de carne para hacernos papilla. Un disco para pedir doble ración.

De tanto en tanto el disco nos ofrece algunas sorpresas como solos de guitarra (Fear Campaign) lentas intros doom (Chrisploitation) y pinceladas de sintetizadores aquí y allá pero lo cierto es que las canciones funcionan mejor cuanto más duro te machacan (las concesiones a la melodía pueden parecer fuera de lugar y no aportan la suficiente variedad como para compensar su presencia la mitad de las veces). Lo que sí podrían echarse de menos son más breakdowns como los de la efectiva Chrisploitation. Fear Factory ofrecen la suficiente complejidad en sus temas como para merecer varias escuchas antes de darlo por conocido pero ya desde los primeros riffs a caballo de ritmos desbocados te trituran con éxito.

Ningun fan del Industrial Metal debería perderse este gran lanzamiento del 2010.

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Enlaces y Tracklist

El Krautrock hace referencia a la música surgida de la escena experimental alemana (sobre todo en el Berlín Occidental)  en los años 60 llegando a ganar gran repercusión internacional en los años 70.

Mucho más que hippies alemanes, mucho más que ruido y mucho más que rock progresivo.

El Krautrock no suele dejar indiferente ¿quieres saber más?

Más Info!

Artista: Pauline En La Playa
Disco: Física Del Equipaje
Sello: Siesta Records
2010

Desde el 1 de marzo tenemos a nuestra disposición el nuevo trabajo de las hermanas Álvarez: "Física del Equipaje" (Siesta Records, 2010). Lo cojas por donde lo cojas se trata de una maravillosa muesca más en su carrera post-shakers (ya es su quinta referencia, parece ayer cuando desgranaban su arte en Radio:3 allá en el 2001). No ofrecen más sorpresas esta vez que la de levantar aún más el listón y avanzar pasito a pasito en su capacidad de evocar sentimientos desde la trivialidad más mundana entre melodías pegajosas.

Desde la apertura del disco, con la preciosa voz de Alicia llevándote de la mano entre las vibraciones de unas cuerdas que parecen alambres, se nota la cuidada producción analógica setentera a cargo de las hermanas y Daniel Fletcher. Como ya va siendo tradición y a pesar de que son canciones en las que una guitarra y una voz (o dos) son cimientos suficientes de toda la estructura rítmica y melódica, los arreglos incluyen músicos de primera que decoran las canciones con sus cuerdas, vientos, metales, teclados y, destacando por lo bien que encaja con el sonido Pauline, acordeones.

Las letras, marca de la casa, radiografían una tras otra metáforas en la vida corriente; nos cuentan con susurros sibilantes acerca de hechos y detalles que nos tocan a todos pero cuya belleza se nos escaparía sin ayuda. La costura, las siestas, la omnipresente comida diaria o las rutinas de la vida en pareja nos hablan en un lenguaje secreto del que las chicas Álvarez son intérpretes expertas en clave de realismo romántico.

Un gran disco de una de esas bandas del indie español que parece estar siempre en la frontera de su propia escena, demasiado jazzy para entenderse con los indies, demasiado naïf para ser arty... 10 canciones dirigidas a ese rincón de nuestro interior abierto a sonrisas y abrazos  sinceros con la mirada en el firmamento.

Tracklist: 1. Un muelle 2. Tendencias de sastre 3. Primavera, verano, otoño, inierno 4. Quién lo iba a decir 5. Esos besos 6. Reparto de bienes 7. La siesta 8. Como un ciempiés 9. En qué cabeza cabe 10. Un gran País

www.myspace.com/paulineenlaplaya
www.paulineenlaplaya.com

Hoy toca recomendar dos discos del 2007 venidos de diferentes partes del mundo pero unidos por una manera sutil de entender la belleza folk:

Ola Podrida - Ola Podrida
http://www.myspace.com/olapodrida

Tras este poco atractivo nombre (no lo vamos a negar) se esconde David Wingo (reclutó más tarde a otros músicos para los directos y el siguiente disco, también muy recomendable, pero este album es todo cosa suya) que desde su sótano en Texas grabó este puñado de lentas canciones de arreglos sencillos. Pocos instrumentos y mucha belleza en un disco que parece heredero de su experiencia como compositor de bandas sonoras: una peli indie sin más imágenes que las que te sugiere en la mente. Sureño y (pero?) delicado.

My Friends All Died In A Plane Crash - Cocoon
http://www.myspace.com/listentococoon

Y en esta ocasión desde Francia (Auvergne) nos llegan cariñosos guiños sobre ukeleles y guitarras acústicas. Canciones que traen una sonrisa bajo el brazo y ritmos suficientemente marcados como para rozar lo bailable se enlazan las manos con temas lentos de escuchar con los ojos cerrados. La voz de Mark entronca a la perfección con los coros de Morgane y encaja aún mejor en un paseo tranquilo bajo el sol camino de encontrarte con la persona que más quieres.

Dales una oportunidad si te falta música de dormitorio en tu discoteca.

¿Quieres más? No te pierdas a los Kings Of Convenience noruegos folkeros de primera linea.

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Lugar: Sala Taboo
Estilo: Metal Alternativo / HxC Melódico

No One Cares celebrababa una merecida victoria tras cinco años de esfuerzos, maquetas y pelear en concursos: la edición de su primer LP. En esta noche tan especial para ellos les acompañaron dos de las bandas más interesantes del ruido independiente madrileño:

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Abrió ante un aforo aún muy escaso los adrenalíticos Inlogic, tan temprano que este reportero apenas tuvo tiempo de disfrutar de sus últimas canciones pero demostraron estar tan en forma como siempre: muy recomendables, a ver si otro día puedo hacer una reseña de un concierto en el que tengan el protagonismo que se merecen. Mientras el público iba llegando a la sala Crave dieron forma una vez más a su metal alternativo, estos chicos siguen negándose a hacerlo sencillo con sus breakdowns jazzisticos y cierta experimentalidad que rompe la norma de lo que si no sonaría a la generalidad evanescenciana. Sus composiciones pierden fuerza en directo en todas las ocasiones que les he visto, las voces de Mónica se pierden en la mezcla a menudo y las guitarras parecen caminar tangencialmente a la sólida sección rítmica. En cuanto cuajen un poco más su directo se meterán en el bolsillo a todo público con el que se enfrenten porque tienen todas las armas para ello.

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Todo lo contrario ofrecieron No One Cares: sota caballo y rey que no decepciona; no se si decir que lo clavan o que lo calcan. Atrajeron un amplio y variado público a su presentación, tan dispar que no se permitía mucha química. Su sonido no tiene agujeros sobre todo cuando atacan sus temas de corte más metálico. Melodías, energía y riffs distorsionados para fanáticos del pop punk más enérgico, del hardcore más melódico o del metal alternativo acelerado. Quizás con una sala más predispuesta a montarla hubiera tenido más sentido su sencillez: es música para pogos ligeros, coros de puño en alto y chillidos entusiastas.

Una banda con las ideas claras y dispuesta a echarte el anzuelo si te despistas, atento!

Adobe Flash Player not installed or older than 9.0.115! Jimmy Page, famoso guitarra de Led Zeppelin en 1957

El Skiffle es un estilo de música popular aparecido en los años 20 y 30 en los EE.UU. que aunó influencias del blues y el jazz de la época con las raices folk y country. Las principales características que definen este estilo son:

• aproximación simplista a la música
• su ritmo animado
• la informalidad de su interpretación
• y el uso de instrumentos poco habituales, baratos y de fácil acceso.

Este estilo tuvo una especial repercusión en los años 50 en la escena pop británica influenciando a algunos de los mayores pilares de la música rock y pop mundial de todos los tiempos.

¿Os suenan The Beatles, The Rolling Stones o Led Zeppelin?

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